上出由紀欲以作品表達「記憶」之於人的意義，她認為記憶是過去確實存在的集合，而它們在任何的時空下都可以被反覆回想，以支撐「現在」，而藝術品便是對「現在」的表達，通過觀看藝術品這一行為，觀眾和藝術家便是在共享當下。上出由紀在不斷疊加的照片上繪畫，看似多重曝光的照片，空間失去了特定性，而人物花鳥等元素則隨機被強調或隱沒，藝術家與觀者在作品畫面前，彷若同時超脫了線性時間的概念。

矢田真之每天創作雕塑，通過這些作品讓「想知道事物的本質」這個想法變得具體而真實。我們日復一日地生活，然而這個世界中存在的一切並不總是能以肉眼清晰可見，但有時我們會感到一些模糊的存在。這些存在會依據歷史背景、地點和價值觀等各種因素而以各種不同的形式和意義呈現，有時這種存在會變得有生命力，進而創造出一個神秘而不可思議的世界。仔細觀察映入眼簾的世界，正是矢田真之追求的世界。

多年前，山崎小枝子曾看到了讓她感到憤慨不已的虐童新聞，她開始創作「無法被擁抱的孩子」系列，藝術家筆下的小孩身體纏繞著帶刺的鐵絲，希望能藉此向傷害他/她的人反擊，並呼籲社會重視此問題。後來，新冠疫情蔓延全世界，她意識到保護這個世界兒童的唯一方式，是與地球和所有的生物一同進化並共生；繽紛正向取代了悲情苦難，山崎小枝子現在懷著希望創作，以繪畫與立體作品展現信念。

小木曽‧韋茲‧恭子以繪畫表現汲取於日常生活的感觸。當新冠疫情肆虐時，藝術家擔心起住在遠方的父母，所以她請父母每天拍攝散步的情況，這行為持續了三年之久。經過藝術家不斷耐心鼓勵，他們拍攝照片的構圖從原本的生疏拙劣，進步到可以自豪地在照片旁寫下「我正在創作藝術！」等字樣，這個過程對小木曽‧韋茲‧恭子來說是有所啟發的，也藉此重新思考起「距離與日常」的關係。