首都藝術中心
當代藝壇求新求變，藝術家為了「秀異」，流行用極端的語彙與形式，顛覆約定俗成中對「美」的思惟。在此種潮流下，學院中驕傲的美學價值成為少數人口中舊時代的樣板笑話，如此差異的價值觀促使一般民眾離藝術愈益遙遠。其實學院訓練中手技的熟練、畫論的認知無疑是釐清作品語彙必備的工具，而注重文化涵養的傳統，亦是讓藝術家永續進步與成長的重要磨練。此次聯展，首都特別邀請到台灣師範大學美術研究所出生的新興當代藝術家蔡勝全、尤瑋毅、吳柏嘉、李承道、侯宗穎、羅展鵬、羅ㄧ慧、黃沛涵，他們藉著精良的技巧發洩其充沛的創作能量，突破傳統，藉著圖大聲吶喊出自己的主張，解構、誇示、鮮明、尖銳到無法忽略，揮舞出學院式的當代風情。
蔡勝全以港口船景為題，利用色線與塊面經營畫面的結構，讓傳統風景跳脫學院框架，追求作品的形體所呈現出來，屬於自己的詩意與激情的生命。「寫生」為其手段而非羈絆，重點是以點、線、面在畫面上譜出如同文字、音樂一般直接感動人的心弦，而使作品更貼近於內在的意象世界。
羅一慧對生命與自然間的相互關係有著濃厚的興趣，源於東方教育的浸濡，「天人合一」的合諧境界與「生死起滅」的輪循常規，皆是她畫作所與詮釋的主題。她藉著生活物件的排列象徵生命的歷程，運用多元媒材、自動技法呈現豐富層次，結合抽象與具象，東方與西方，觸動觀者的思想、情緒。
尤瑋毅筆下的人物醜陋、低俗，卻也真實的讓人無法忽視，他以寫實卻戲謔的筆法，誇示的揭露出大男人的社會面具下最私密的狂想，且用一種旁觀的視點，滿足觀者偷窺的慾望，讓人在抽離批判的同時，也不得不面對自我最低下深沉的一面。他的畫就像面鏡子，讓人發窘的理所當然。
吳柏嘉所認知之最可貴的藝術精神，是對時代「最深沉的迷戀」與「最桀驁不馴的背叛」；他在畫作中以鮮明的色彩演譯對青春的崇拜，並試圖以熟悉的生活、商業符號，表現次文化「諧擬」文化，用「擬像」權充真相，期待能以形的解構、重組，高唱出嘲諷當代尖銳歌聲。
李承道用深厚的寫實功力，營造出結合次文化、流行物件的古典風優雅大作，他將當今的事件符號與造型鮮明、動作誇張的人物合理錯置，營造出卡拉發喬式戲劇性的藝術張力，諷刺傳媒消費、群眾追逐後所帶來的虛無、嘲弄及自私的精英意識，讓平靜典雅的畫面帶來觀者內心絕大的衝擊。
侯宗穎用手隱喻自我的情緒與成長的歷練，是其一貫的創作符號，他以深厚的寫實功力，解構、抽離人的外型，將「手」轉換為「人」內心與象徵，在虛擬的空間重置手的群像，表情十足且跳脫了透過五官說話的人像寫真。他以「自觀」的視點，加添具有象徵意義的物件與姿態，簡潔的說出心中對生命長篇大論的心得。
羅展鵬寫實功力深厚，獲得許多國內藝術大獎肯定，他的創作是反照自身的手札，藉著靜物錯落的符號，詮釋當下的感受與觀點。他以嚴謹的態度面對自己藝術家的身分，一方面檢視外在的物我關係，一方面呈現深化的內心試煉，具照相寫實的尖銳與真實，亦具超現實主義的奇想與自由。
黃沛涵透過描繪身體肥肉捏、壓、揉的狀態，以女性角色自嘲卻也批判著女體物化的社會現象，她的作品具象中帶著點色彩、結構、技法上的未完成與誇示，讓一種「女性自身」的觀點帶著點私密幻想的形象，隱喻出「觀」與「被觀」角色之轉換與矛盾，既是大膽的自我頗析，亦是自傲的缺陷美學。
學院生的當代風格，跳脫許多年輕藝術家純然形式臨摹的單薄，具備更深的社會批判與文化內涵，其看似傳統的養成背景，卻是他們平衡手、眼、心的最佳利器。有了這項工具，他們更能隨著當代風潮將自己的意志理所當然的高唱出聲，並獲得您的共鳴，想必陽光燦爛的七月天，將被「新八客」照耀的更加閃亮。此次將展出畫作約四十餘幅，形式橫跨古典至當代，讓您對學院形象耳目一新，展期至27日，歡迎民眾踴躍參觀。