形而上畫廊
韓國藝術家權奇秀的創作範圍涵括繪畫、雕塑、和錄像。他最為人熟知的就是經常出現在作品裡的Dongguri (咚古力)，Dongguri擬人化的造型，是由特定的符號和象徵組成，是一種充滿隱喻的、簡約的、機械化的現代主義思維。Dongguri已在當代藝術圈大量曝光，也出現在商業性的延伸用途(雖然這並不是藝術家的本意) 。之所以大受歡迎，乃是它符合年輕世代的潮流需求，呈現出大眾所流行的時尚與消費文化。
因為使用了普普語言和媒材，加上Dongguri在商業市場的彈性應用，使得權奇秀的藝術常被歸類為新普普文化(註一)。這樣的分類，並不能充分註解權奇秀作品，我們應該將注意力放在Dongguri的意涵與表達的情感，來建立起藝術家和觀眾之間的連結。
當然，權奇秀的藝術不只是Dongguri圖像，事實上延伸得更遠，他經常使用令人驚奇的符號，也持續創作新穎的設計。融合傳統和新潮元素，使他的作品在傳統的繪畫基礎上表達出對當代的敏感度。權奇秀喜愛的元素，如梅、蘭、菊、竹，都來自傳統水墨畫。這四種植物，也是文人文化(literati culture)(註二)中，文人學者生活和生命的象徵。每一種花代表著一季：春天梅花，夏日幽蘭，秋天雛菊，冬日修竹。就像傳統水墨畫家一樣，權奇秀使用了相同的元素，卻更傳神地表達出山水的意念。傳統畫家通常使用形式與技巧來表達自己的理念，對他們而言，自然和宇宙間的和諧、秩序、與動機，是值得我們去學習及遵從的，而不是去征服。他們表達了超然的價值觀，放棄對現實的視覺模仿，轉而尋求更深層次的情境。因此，山水超越了技巧，形成一種符號，一種範式和一種基本概念。
權奇秀的創作充分運用了韓國的傳統技巧，特別是山水的符號。在他的「森林」系列作品，茂密的直竿象徵著竹林，竹節是彩虹般的緞帶。Dongguri坐在竹林中的一塊方石上，方石象徵著磐石，是韓國繪畫及文人文化裡的一個重要特徵，其價值在於深奧抽象的意涵。這些珍貴的象徵，隨著傳統形狀及多變的色彩，在權奇秀的創作裡，被賦予一個全新的開始。
畫作「紅噴泉」 (2008)，也轉換了另一種傳統契機。在這裡，噴泉象徵著蘭花多變的形狀。雖然這些線條看起來很簡單，且自由流動，其實是遵循著嚴格的傳統山水風格。蕩漾的漣漪，是被藝術家循環利用的主題，也讓我們憶起亞洲文化共同的特色---源源不斷的活力。
「看見紅森林」系列，特別耐人尋思，畫作裡只有Dongguri的臉及盛開的梅花，梅花含苞度過嚴冬，卻在春天來臨時第一個綻放。它因堅忍的象徵深受喜愛，且廣被文人運用，藝術家對此也給予特殊而深遠的意義，並將梅花化作美麗的符號。
他曾在2003年創作影像動畫「梅花圍繞的小屋 --- 雪日訪友」，描敘早春第一朵梅花綻放時，拜訪朋友的故事。看起來有點傻氣又可愛的Dongguri同時演出主人與賓客。背景的畫是Koran Jungi (1825-54)的畫作，他是朝鮮王朝(1392-1910)最重要的畫家之一。以傳統「山水」景象來表現自然的和諧，季節的交替，充滿人文詩意的情境。在這部動畫中，藝術家轉變了藝術的形式，融合古典高深的文化素養，成為興味盎然的現代表現。
從藝術家近期的創作，可以瞭解到他最新的嘗試，2008年「圓的世界—紅」在鋁板上直接創造出類似環玉的圓滿與洋溢奔放的歡樂；「方格森林」的小舟漫溯在灩瀲的光影中，彩虹般的方格，堆疊出令人目眩的迷離幻境。尤其是“飛機系列”，對藝術家的創作之路來說，更具有劃時代的意義，作品中最吸引人的，首先是畫面的設計變得非常單純，周圍的裝飾元素都不見了，模樣相同的Dongguri或大或小地反覆出現，形成圖案化。雖然是描繪坐在飛機上的Dongguri，但是畫面中，飛機和Dongguri的身材比例一樣大，兩者被處理為同一單純的圖案，而和視線平行的構圖更是賦予了作品畫面運動感和速度感。另外，大多數飛機的出現場面總帶有彷彿戰鬥機般的緊張感，但Dongguri們的飛機團隊卻只呈現出愉悅和歡樂。不僅如此，通過對作品的深層解讀，更能體會到藝術家才華橫溢的創作理念。就作品主題而言，藝術家至今為止一直追求的東方傳統象徵意義消失了，取而代之的是超越某一特定文化的，更具普遍的主題意義和更廣闊的藝術空間。這種大膽的突破，不僅反映了藝術家本人的自信，也鞏固和提高了他在藝術界的地位，獲得普遍的好評
權奇秀透過作品不斷的探索傳統文化與價值觀，並將其轉納為當代藝術形式。他藝術特色在於創造性地將過往的唯心主義植入到當代唯物主義之中，進而塑造成個人的圖騰與符號。透過多層次的象徵意涵，權奇秀向觀賞者提出了一個有趣的解讀：『這是一個輕盈與沉重並存的世界』。