鳳甲美術館
人們對於旅行的期待，多半來自於目的地所提供的各種想像。至於到達目的地之前的時間與路程，通常是缺乏意象而被略而不談的。一段路，一趟車，一程飛機，短則數十分鐘，長則數十小時，人體被暫時拘禁在機械的外殼之中，換取到達彼岸之後精神的無限的自由。
旅行是越界，跨越僅只存在地圖上的無形國界，國際換日線，經線和緯線，時移物往，藉由身體的超越，在一念之間體驗身體也正抗拒地心引力與勞心繁事，達到綠洲中的花園。
如果旅行中各色事物充滿變化，那麼路程中呼嘯而過的路樹或者雲天，則要相對地失色了。
失色的風景，在陳崑鋒的「越界」系列作品之中，被強加上溫暖柔和的色彩。在刻意抹除本色之後，這些風景僅僅成為漂亮的剪影，景物模糊，沒有人跡，低反差的色澤將所有可能的刺激一一去除，剩下的是空盪盪的道路，以及一個曖昧不明的目的地。
「越界」系列刻意地壓縮色彩與物象，用寫實的眼睛看出模糊的地平面。單一色相在同一畫面中的漸次變化，如聲波一般蔓延傳遞開來，好似熱天裡蒸騰的暑氣，翻攪著不耐久候而迫不及待的旅人心情。
系列中的作品有幾個共同的特質，除了壓縮的色相與物象之外，整齊羅列在畫面邊緣的交通號誌，成為暗示旅途的另一個重要線索。〈越界I〉以柔軟的粉紅色張羅成為畫面的基調，模糊且略微變形的景物之外，最清晰可見的是畫面上方成排的加油站號誌。這些加油站號誌以多變的色彩突出於單色調的大片畫面，就如長途公路的夜空中突然閃現的霓虹一般招搖。漫漫的路途中，失去干擾的只靠這些僵硬的人造號誌提醒著駕駛人跡的存在，至於號誌中的指示對象它們明確的位置，卻仍未可知。再如〈越界II〉中，層層浮動的空氣後面，一架飛機俯身降落。畫面右側平鋪的條紋，也如〈越界〉及〈越界I〉的交通號誌一般，在觀者瞇著眼睛，幾乎陷入畫面中迷茫視界之時，將我們拉回畫面之外。
因為真正的旅途還沒開始。
做為真正旅程的前奏，耗盡時日的無盡長路，以及受困空中的孤絕過程，提供旅人從日常生活進入行旅的身心過渡。在過渡之間幻逸的迷離之感，也如畫作之中層層漂浮的油彩所展露的，畫者選擇以清楚呈現的方式描繪這種模糊的質感，美艷與枯燥，矛盾地並置存在。
「越界」系列在圖像的抹平與拼貼裡，營造出不同情態的曖昧狀態。從作品中可以看出折衷的處理態度——介於迷幻與清醒的擺盪。或許也正是生存在當代情狀裡的人們，身心狀態最適切的比喻。
2007年後，陳崑鋒陸續創作了「無疆」系列。仍然採用拼貼照片加上壓克力顏料塗刷的形式，處理畫面的手法一如之前數幅的〈越界〉，也可以視為「開放空間」的延續之作。
「無疆」系列，以照片鋪排為畫面的基礎，一層層地覆蓋，重寫，讓曾經做為某事某地在場證明的照片，成為失去脈絡的十足背景。畫面中央以單純色調製造出剪影效果，鏤空的部分即是背後的照片基底，那些被選取而在圖面中央展示的畫面，又還原為近似抽象的線與色，那些容易被聯想的殘缺情節，和既雜又碎的照片相比，看似清晰卻更模糊。
此外，〈CB2006〉、〈CB2006MKII〉、〈2007〉是以城市為背景的描繪。其中的部分作品裡，藝術家讓象徵日本文化的入侵者出現在城市一隅。無論是台北或者紐約，做為畫者曾經長期生活的基地，高反差所造成的效果已經將城市的面貌消去了大半，只留下一點點線索讓好奇的眼睛觀察、猜測。而〈I Love TC〉等作品，除了沿用以往畫法，描繪的主題從城市移往郊區鄉野的情調，畫中人物，也來自藝術史上既有的作品。
對於創作者而言，那些充溢畫面的形色線條與開門見山的文字符號，不斷湧來，卻也不斷離去。而後續的「無疆」及其他，在個人記憶的再製之外，將故事延伸至歷史及虛擬的未來——宣告著記憶與真實同樣虛幻——它們就像貼附在薄如紙張的平面兩端，透著光線，就可以看見彼此在自己身上籠罩的影子。