玻璃、靜物和光之美是吸引賀蕙芝不斷探索和描繪的對象。她對靜物畫一直有深深的熱情，希望透過欣賞來自於每天生活中普通平凡的花朵蔬果、玻璃陶碗、布料紡織品…等，能喚起對生命充滿感恩，且能享受觀看的經驗。賀蕙芝嘗試從周遭最熟悉的日用品雜貨到台灣的飲食文化中搜尋題材，找尋當代人們生活片段共同的回憶，然後經過刻意的改變安排“桌子上的世界”尋找抽象的空間變化，重要的是轉換這些題材成獨特風格的作品，用當代的藝術形式注入個人的視野在創作上。

  　　從擺設一件靜物(物件)於桌上，接著開始找尋和這件靜物(物件)適合搭配的布料，又逐漸衍生出在明暗紋理色彩上和先前這件靜物(物件)相似或對比的另一件靜物(物件)；然後選擇花朵的種類並加入台灣大眾普遍吃的食物。賀蕙芝的創作過程都是直覺性的選擇，而不是因為某種靜物(物件)具有象徵意義，將靜物(物件)群組放在一起，看來對了，而經過組合後主題意境也就自然出現了。她在創作過程中不斷反覆安排靜物(物件)的位置，嘗試尋找視覺的衝擊力和協調感。靜物群組有高有低，透明和不透明的變化，曲線造型佔了很重要的地位。在構圖上以俯視角度取景，桌子上邊緣線位於畫布較高的區域佈局，靜物群組置於中間，風景或建築背景位於畫面的上半部區塊。讓靜物和靜物，靜物和背景彼此的關係逐步形成華麗風格的階段。創作者試圖創造出一種邀請觀賞者坐在充滿明亮色彩又富足感桌前的氛圍，讓觀者的眼睛在畫裡不斷移動著，從注視著色彩和玻璃扭曲的圖案，到凝視多元變化的造型和複雜的構圖，並希望〈桌子上的世界─玻璃靜物畫〉能引發觀者內心欣喜快樂和千變萬化的視覺效應。

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