林煒翔的風景繪畫創作，構思的比寫生的多，冥想的比動筆的多，內在的比外顯的多。要啟發這樣的創作模式，藝術家需要內在的空來應對外在的感。因此林煒翔除了廣泛閱覽藝術類書籍外，也研讀佛經、靜坐冥想，這也許是讓他的油畫作品顯現出文人山水氣質的原因。近作『遊蹤』和『晃遊』系列雖然是虛構山水，卻鋪陳密實、肌理有緻、調息沉穩。在作品中，模糊的輪廓、隱微細織的筆觸和彷彿將融溶退淡的顏色，讓山林似遠猶近，煙雲浮相掠影。

 林煒翔的作品寫意更勝於寫生，畫中的山水木石似乎比自然更恆久，花樹林草也似乎成為符號，這種“構成風景”可以表相、可以達意、可以述志，也可以抒情，因而又有了一些超現實的意味。畫中的雲，是他飛翔的慾望、一種對觀眾的誘惑、一起驅向忘我境界的邀請。林煒翔的畫是關於他的自述、他潛遊翱翔的境界、他的心之所向。儘管作品是柔淡的表面和遣懷的題材，但一朵雲、一叢樹或一座山峰的構成，透露出藝術家孤遠的心志意向。 

『遊蹤』和『晃遊』系列帶著些許的超現實意味，也同時散放出東方山水繪畫的氣質。林煒翔佈局出他所嚮往的桃花源境，同時藉由那片雲影，牽引出一條自由想像，且不拘於山石土崖的遊蹤路徑，雖是油畫，卻兼具水墨式的情懷；雖是風景，卻隱含了符號式的詩語幽情。林煒翔簡約化了風景構成，同時抽離了人跡和事工，顯現了超越景觀鋪陳的自然風景繪畫──一種無始無終的自然，因而讓這種“主觀風景”具有一種不以言說的禪味。 

林煒翔除了是技法訓練嚴謹的藝術家，也有早熟內省的創作生涯和高廣的心志視野。這些條件特質讓他能走出學院的傳統教養，並篩除過度訓練的痕跡，同時讓他依著本身的心性氣質走出自己的創作蹊徑。林煒翔的藝術孤獨高遠卻不荒涼，畫面細密織纏卻意境恬淡，咫尺風景卻引來無垠想像，遊走不定卻能隨意暫留，生滅無常卻不增不減。能架構出寬大景觀和精緻豐富的山水、能創作極具寫實風味的寫生作品、也能自由地構成各式的想像風景，但林煒翔約制地使用他訓練有術的學院技巧，轉而涵養文質兼融的創作心境。調息養晦、自律清靜的歷練和去蕪存菁、內斂穩健的作品使林煒翔在同輩藝術家中特顯突出，也讓期待繪畫新秀的藝術界屏息以待。(本文為節錄版)

                                                                 文／吳介祥（彰化師範大學美術系助理教授）