印度的音樂與舞蹈的型式自成一格，與我們熟悉慣的西式音樂舞蹈的概念截然不同，就算在寶萊塢電影中，聽看起來現代的音樂與舞蹈，也常是「印度為體、西學為用」。近年來台灣的印度文化愛好者越來越多，而音樂及舞蹈是美學教育中，超越語言的元素。在接觸他國文化刺激的同時，事實上也是在體驗及反思自身文化的內涵。

作為表演藝術工作者及異文化之間的中介，我們誠摯邀請大家一同遨遊在印度樂舞豐的富神秘世界中，在文化深遠的異國時空，進行一場豐盛的心靈旅程。

「舞影笙歌，繽紛印度」演出以北印度音樂、舞蹈為軸心，深入淺出介紹其構成意涵、歷史背景、使用樂器，並結合現場演出示範。舞蹈的部份涵概印度古典舞Kathak與近年來在全球獨領風騷的「寶萊塢」印度舞，藉此串連古今的舞蹈發展脈絡。

1. Shiva Vandana 濕婆禮讚

2. Indian Music 印度音樂欣賞1

3. Bollywood Dance 寶萊塢印度舞表演1

4. Indian Music 印度音樂欣賞2

5. Sukhena 印度歌謠表演1

6. Indian Music 印度音樂欣賞3

7. Bollywood Dance 寶萊塢印度舞表演2

8. Bollywood Dance 寶萊塢印度舞表演3

9. Tarana 古典卡薩克印度舞表演

10. Bengali印度歌謠表演2

● TablaWaka (若池敏弘/Toshihiro Wakaike) / 印度塔不拉鼓 

演奏印度 塔布拉鼓Tabla已有二十年經驗。1987年起跟隨大師Shree Keshav Rao Nayak學習benares式的演奏風格，2001年後跟隨大師Shree Dilip Mukherjee學習Farkabad式的演奏風格。演出經驗豐富，曾參與多位活躍於歐美的音樂創作者之跨界作品演出，並於日本及印度舉辦過無數的個人演奏會，受邀於日本、泰國、韓國、孟加拉、印度等國際音樂藝術節演出。近年受邀來台演奏，活躍於國內樂壇，陸續在台灣大學、政治大學、臺北教育大學、交通大學、台南藝術大學印度…開設音樂講座導師。2005年在「身聲演繹劇場」年度製作「光與聲的島嶼」中，擔任特別演出。2006年在音樂大師李泰祥的演奏會「夢土上」演出，2007年在台中爵士音樂節與吳書齊共同演出，2007年綠島人權國際藝術家創作營入選。 2007年在身聲演繹劇製作《流浪之音》演出。2007年12月第四屆洄瀾國際藝術家創作營入選。2008年與台灣的印度古典舞卡薩克KATHAK舞者RickyQ、印度塔布拉鼓樂手TablaWaka組成「塔拉那現場藝術」表演團體。

主要錄音作品：2001 爵士專輯「Dreaming in the Clouds」、 2005北印度古典音樂專輯「Raga Yaman, Indian Classical Music」、2006 北印度古典音樂專輯「Raga Bageshree, Indian Classical Music」、2006北印度古典音樂專輯「流浪之音」、2007吳書齊爵士六重奏專輯「鹿港」、2007前音劇場專輯「Song of Chira」、2008 ShantaaL「ShantaaL」。

2001年在印度成立自由爵士樂團，融合印度音樂風格，表現出創新多元的音樂綜合體，主要於琉球從事表演活動。2004年進入印度加爾各答Visva-Bharati大學音樂系，主修北印度古典西塔琴演奏。自2005年起，開始在印度各地演奏，廣受好評。2006年受邀來台演奏，於台灣大學、交通大學、台北教育大學講習印度音樂，並曾獲花蓮縣政府邀請與青年作曲家李奕青(音樂大師李泰祥公子)舉行跨界巡迴音樂會等。此外與塔布拉鼓演奏家Waka發行印度音樂演奏專輯《流浪之音》，並巡迴於印度、泰國、孟加拉、日本、韓國、台灣等地演出。 2007年擔任身聲演繹劇場特約演奏家，並持續與作曲家李奕青合作，組成「前音劇場」，發表多場音樂會與錄音專輯等。2008年與Waka和Janelle組成「寧靜之聲ShantaaL」樂團，結合北印度古典音樂與新疆維吾爾的絲路音樂風情，為國內、甚至世界上前所未見的音樂組合。Yo現在也嘗試著加入效果器，使聲音效果有更多層次豐富的變化。Sitar除了印度音樂外還有更多更多未知的部份等待著被發現，近期也與songwriter早健/王榆鈞合作,為西塔琴增添了不同韻味，在音樂裡帶給大家更多流浪旅途中的風景。2008年與台灣的印度古典舞卡薩克KATHAK舞者RickyQ、印度塔布拉鼓樂手TablaWaka組成「塔拉那現場藝術」表演團體。

主要錄音作品：2006北印度古典音樂專輯[流浪之音]，2007前音劇場專輯「Song of Chira」，2008 ShantaaL「ShantaaL」，2008 王榆鈞專輯「Yujun/SitarYO」。

追尋舞蹈夢隻身前往追尋正統的印度舞肢體語言，修習古典印度舞卡薩克Kathak於「Kalashram Institute」傳統舞蹈音樂學院，至今每年有數個月時間定居印度新德里，是國內少數專職研究印度古典舞Kathak的舞蹈工作者。曾於國立台灣大學音樂研究所、台灣台南大學音樂研究所、國立中正大學歷史系...舉行印度舞蹈講座與表演。運用古典舞的肢體語言，在台灣創造現代寶萊塢舞的完整教學系統。創立「Shiva西瓦印度舞團」，進行正統的寶萊塢印度舞教學與表演，推廣印度古典舞，與以古典舞Kathak為基礎，以較流行通俗的方式展示的「寶來塢印度舞」，固定發表公演。2008年與TablaWaka、SitarYo、Ricky Q組成「塔拉那現場藝術」。

西塔琴，這把來自北印度的樂器，事實上非常新穎(大約出現於17世紀到18世紀之間)。在古代另有一種與西塔琴十分相似的樂器叫「Sehater」。波斯語(Persian)中，「seha」表示「三」，而「tar」表示「弦」，因此「Sehater」本身是一種帶有三條弦的弦樂器。印度語則稱這樂器為「tri-tantri-vina」。今天，我們把「Sehater」或是「tri-tantri-vina」視為西塔琴的起源。

西塔琴較明顯的特徵，是弓形的琴格(frets)。這些琴格可配合演出的音符移動，便於調音，其特殊造型，使部分琴弦亦可由底下通過。一把典型的西塔琴，具有21-23條弦，而其中有6-7條弦，分布於琴格的上方，為主要的彈、撥弦。

塔不拉手鼓(Tabla)在印度是最受歡迎的打擊樂器之一，起初是來自北印度，而在現今時日，於印度與鄰近國家當中，越趨流行。根據印度的歷史，這算是相當新穎的樂器，大約只有三百到四百年的歷史左右。塔不拉手鼓是由兩種不一樣的鼓組成，小尺寸的鼓，可以發出較高頻的聲音，稱為Dayan；大尺寸的鼓，可以發出較低頻的聲音，稱為Bayan。「Dayan」的意思是右邊，而「Bayan」則是左邊。塔不拉手鼓獨特的地方在於其聲響可以用人聲來唸唱。以印度的傳統來說，他們沒有像是西方音樂的音樂記譜系統。因此若要學習塔不拉手鼓，必須先學習如何唸唱塔不拉語言，這種語言我們稱為「Bol」，當使用Bol這個語言唸唱時，就可以產生韻律性的打擊語言，Bol有其特定的字彙、文法以及句法，在印度不同的地區，也具有不同特色的方言。

印度舞Kathak的發源，是在2000年前，以歌唱與舞姿講述神話，「說故事的人」。以這樣的角度來了解印度舞Kathak，就會知道，為什麼看到的印度舞Kathak充滿了精彩的戲劇張力。

印度的神話人物，遠古印度舞的起源，多半是有宗教的目的，但在後來，Kathak是唯一進入宮廷中的舞蹈。這時候，它的觀眾已經不是普羅大眾，或是「對神而舞」，它要面對的眼光，是歷代養尊處優、長期浸淫在精緻文化中，具有教育水準與審美經驗的宮廷人士。也因為如此，Kathak舞蹈得以經過千百年來不停地美學粹練。Kathak舞蹈的特色，在於錯綜複雜的步法、快速轉圈、繁複但優雅的肢體動作。就算是抽離掉宗教背景與神話傳統，依然有它放諸四海皆準的美學高度。

此外，Kathak 有著繁複但華麗的舞步，尤其著名的連續轉圈動作，更是讓人目炫神馳，跟其它傳統印度舞的舞種比起來，更適合當代的觀賞口味。更由於Kathak本來就是敘述性舞蹈，藉由舞蹈動作與臉部神情敘述故事，於是，在近代自然與需要大量歌舞場面，也需要劇情推展的印度歌舞電影一拍即合，更產生出驚人的化學變化。

「寶萊塢印度舞」簡而言之就是來自印度寶萊塢電影的歌舞，印度「寶萊塢」是產量超過美國「好萊塢」的電影片場，出產的電影，幾乎都以歌舞片為主。而近來大家爾熟能詳的「寶萊塢印度舞」，就是來自電影中的歌舞。

寶萊塢許多舞步的精神還自古典舞，但為了不同時期的觀眾需求，融合了程度不一的當代流行舞種的風味。印度舞輕快熱鬧，舞者身上的紗麗、首飾、與熱情、澎湃的舞台效果，構成一幅金豔華麗的景象。一幕幕超乎想像華麗的歌舞、繽紛跳動的彩色光影，對世界居民亮出獨特的金豔魅力。將寶萊塢式的歌舞昇平，以一種繽紛輝煌的視覺驚豔，紛陳眼前。「印度」是近年全球最受囑目的文化概念。「寶萊塢」有著華麗、時尚、流行的元素，也有著文化深層的探討空間，受到全球時尚人士的注目。

演出單位:法藍瓷音樂餐廳

主辦單位:塔那拉現場藝術 Tarana

活動期間:2009-09-20 至 2009-09-20

詳細活動日期與時間:9/20（日），15:00

活動地點:城市舞台藝文沙龍{法藍瓷音樂餐廳}Franz & Friends

活動分區:松山區

票價:450元 

活動電話:0955-273-347

活動聯絡人:陳韻如

活動網址:http://www.franzandfriends.com.tw/