「老．不休 / Old ,Yes!」

『老．不休』是個奇特的展覽，包含了三種截然不同的體驗空間，動用了數千個真實「記憶」的單元，其中很多是和台北市大同區有關的，有的已經有百年以上的歷史，有的則是昨天才剛出爐的。這些記憶單元包括實物和圖像；也許是個人首度公開的秘密，也許是是眾人熟悉、集體共享的回憶，也許是純然出於想像的事物。

『老．不休』的展覽規畫，旨在激發新的思考和行動模式，展覽作為融合歷史與潮流的多重感覺介面，意在喚起每個人特有的記憶模式，探討身體/意識/空間/環境交互影響的各種可能。在這裡，人類的嗅覺、視覺、聽覺、觸覺等機能可以個別的運作，也可以統覺地發揮；在這裡，感覺對了，就可能觸動歷史的記憶，或甚至穿越蟲洞進入不同宇宙次元。

『老．不休』基於一種假設--人類五官感覺的變化，其實可以對應到不同的時空經驗，不同的情感意涵；反之，藉由多層次/異感官的空間情境，也可以逆向的引發觀者身/心/意的當下悸動。

江佶洋的『光、景』，是個混合了視覺、嗅覺、聽覺的記憶空間，展覽中用到的紀錄片、茶葉、光影等元素，均可以連結到藝術家在大稻埕成長的深刻記憶；踩著舖滿茶葉的地面，聞著濃烈熟悉的茶香，沉浸在象徵時間流動的光影變化中，看著默片中的老人、老屋以慢板的節奏，日復一日演繹著生命之歌，對我們這些每天在捷運世界裡快速流動的現代/都市人，這無疑是一種深具啟發的經驗參照。

RBT的『透．心．量』，利用空間錯覺機制，探討知覺心理和認同情感之間的連結互動關係。人類對於空間的理解，對環境的概念，往往隨著年齡與心智的成長而產生變化--小時候玩捉迷藏的大房子，長大後卻成了僅能容身的斗室…。透視學，被認為是理性再現空間的有效方法，但在這裡正像魔術一樣被當成障眼法來使用，觀眾同時也是演出者，透過參與的行動自我見證了人與環境之間互為主體、你消我長的變幻機制。

黃子欽的作品『紙上的動畫』，透過眾多「記憶型」圖像的拼貼，將牆壁與地板連成一體，並在這個「記憶場」中開闢一個特別的區域，像是一扇誘發想像的視窗、一種白日夢境的靈光、一個有待填充的記憶縫隙。整個空間，混合了老照片、舊電影和新媒體，是往日時光和未來憧憬的快樂複合體，是老而不休，跳脫當下現實、超越日常生活經驗的一個奇幻世界。