台北當代藝術館於2018年9月8日至11月11日展出「街大歡囍─日常無感指南」2018街區藝術計畫，自2012年開啟與社區密切的展演活動交流，七年間反覆實驗日常生活與當代藝術碰撞激盪的各種可能性，促進中山站與雙連站間的區域發展為台北新興文創據點。然而，在台灣各地興起一波波的藝術計畫風潮，除了點綴街區，還能夠關注怎樣的命題？如何藉由藝術計畫與日常生活的疊合，讓人們重新看見生活中微小改變所引發的蝴蝶效應，進而關切整體社會的權益並參與實踐社會的改變？

本年度以「日常無感指南」為主題，邀請8位藝術家分別從不同的角度，結合現代人們「無感」的日常生活、指南的「路徑」與藝術「導覽」的形式與內涵，透過作品的指引與顯像，將社會日常中隱而不顯的紛雜現象重新辨識指認，以靜態及動態的互動途徑，反饋至每一個生活其中的人。此外也首度結合館校合作成果，媒合3位藝術家進駐成淵高中、建成國中、日新國小三所鄰近校區，共同展出10組作品，將展示空間延伸，深化無圍牆美術館的在地實踐。

疊合於日常生活中的藝術指南

擅長聲音藝術創作的吳秉聖，將每晚巡迴於當代館周邊的垃圾車音樂加以改編為《煮水少女，水煮愛麗絲》作品，當異於日常旋律的音樂開始播送，民眾內心的疑惑與想像便逐漸覺醒。程仁珮拍攝一系列色彩吸睛《快樂餐 Happy Meal》攝影作品，仔細觀察是由各種生活物件偽裝成的速食商品，反思速食文化逐漸吞噬在地飲食的風俗文化。作品塗鴉充滿童趣風格的夏仙，在荒蕪建物的牆面上，繪製一片充滿自然生氣《玄鳥物語》作品。鄭婉婉的作品《2018漫遊者的城市詩意》，設計3座互動留言平台，將街景的視覺經驗化作文字，引領我們重新閱讀這座城市。陳郁如《超能消極救地球》是件動畫結合行為藝術的作品，參與者化身為動畫角色，走上街頭體驗一系列異常消極行為演出。詹詠幀《更美的地方》作品以炫目的霓虹燈箱為裝置，在光影反射下，指引一個若隱若現的烏托邦想像。盂施甫與甘韋共同製作《#an_artwork》作品，以貨櫃改造為網美絕佳的自拍空間，卻又標示強調「這是件作品，不是背景」的標語，反應展覽與社群網路間的荒謬關係。藝術家劉銘軒《50釐米視界》是以成淵高中學生製作的植栽作品為元素，製成一幅幅壓克力攝影作品，隱身於道路上的路樹植栽中，製造不期而遇的小驚喜。

以創意與想像致獨一無二的青春校園記憶

自2007年起當代館率先打破美術館高牆的藩籬，以學校為藝術融入社區的交流基地，10年來持續媒合藝術家進駐學校，已獲得校園師生的廣大迴響與支持，落實「將公共藝術融入課程」的館校合作理念。今年首度串聯街區藝術計畫展示空間，與大同區內成淵高中、建成國中、日新國小三所學校進行館校合作，媒合3位藝術家盂施甫、楊欣怡、劉銘軒進駐，指導學生們如何將習以為常的校園物件為創作元素，透過陶藝、科技藝術與植物創作，建構出每個人專屬的校園印記與回憶。

藝術家劉明軒擅長植栽創作，引導成淵高中學生近距離觀察校內的植物生態，激勵學生將日常物件如:書包、鞋子、課桌椅想像為花器，栽植出天馬行空的一花一世界。藝術家盂施甫與建成國中學生合力創作出機械投影裝置，以校園內的同儕情感、空間記憶、夢想為創作元素，塑造出各種情境劇情，在夜間的校園窗邊，上映一齣齣饒富趣味的投影動畫，象徵在歷史建物中注入科技藝術的新想像，亦代表著同窗好友共同創作的回憶。日新國小由陶藝家楊欣怡以陶磚彩繪方式，帶領學子們將校內常用的日常物件圖像化，印製為色彩繽紛的陶片，拼貼飛落在校園花徑上，宛如時光隧道般，紀錄當下的生活點點滴滴。

街區藝術參展藝術家：

吳秉聖、盂施甫+甘韋、夏仙、陳郁如、程仁珮、詹詠幀、劉銘軒、鄭婉婉

館校合作藝術家：

盂施甫、楊欣怡、劉銘軒

館校合作師生：

日新國小五、六年級全體學生、王慧玲老師、吳蕙宇老師、楊欣怡

建成國中八年級全體學生、江貞儀老師、陳敬惠老師、盂施甫

成淵高中二年級藝術選修班、陳玉玲老師、劉銘軒