【黃河】當中國當代藝術家進入百萬美金門檻時，泡沫化耳語不斷，如今五本二○○七年台灣秋季拍賣目錄皆已出爐，台灣當代藝術家已確定從谷底翻身進入成長期。

其特徵有三：一、拍品數量明顯增加，從過去佔十分之一增加到四分之一，與華人第一代〈林風眠、徐悲鴻、常玉、潘玉良〉、第二代〈趙無極、朱德群、陳蔭羆、丁雄泉〉及中國當代並駕齊驅。

二、預估價從去年三十萬一張，調整為六十萬元起跳，漲幅已有一倍。

三、拍品資深化，從去年大多是近期作品，即二○○○年以後之作品，現已往早中期作品走，顯示市場求過於供，拍賣行尋畫急，因此會找早年的藏家提供。

如今問題來了，台灣當代畫家畫價是否過高？有沒有泡沫化的危機？個人的看法是：所謂泡沫化，是指該藝術家的作品在美術史上定位尚不明確，價值尚未健全，老藏家數量不夠，畫廊業者〈第一市場〉共識不足，但因市場的氛圍太強，新藏家〈或投機客〉盲從進場，促使原本只有二至三萬人民幣的畫作，從二千年開始緩身，二○○四年起漲，今年秋拍的預估價，都已是百萬人民幣了。

再者，台灣當代藝術家從胡永芬今年三月在台中國美館策劃「後解嚴與後八九」的兩岸當代美術家對照展後，猶如黃袍加身，吳天章、楊茂林、侯俊明、陳界仁等人作品供不應求，于彭、鄭在東也已來到起漲點，就算不在名單上但其質量皆佳的當代藝術家也都被鎖定為「下一波」而「存貨出盡」。

會不會漲過頭，判斷基準在那裡？其實很簡單，這批畫家市場年資都已超過十年，收藏層穩定，如果與華人第二代相比較，如丁雄泉與蔡雲程仍在百萬徘徊，他們的總價尚在百萬台幣以內就算安全，超過的部份就較冒險。

「比價」或「補價」是商業的心法應用，朱銘漲到千萬後，其恩師楊英風就應比照朱德群效應？

事實上整個雕塑界一片看漲，蕭一、李光裕、彭光均等行情扶搖直上，畫廊業者其實現階段找作品比較難，畢竟藝術品不是工藝品無法隨需求而快速供應，有才華的藝術家更是少數。 (本文作者為中華民國畫廊協會副理事長)