過去，只有皇室貴族才有能力享受的藝術品，現在，即使是平民百姓也可以近距離觀賞及收藏。近年來，隨著藝術投資議題發酵，藝術品，不但可以陶治性情，增進對美學的素養，還有機會累積一筆不小的財富。

藝術品在19世紀前，主要是由皇家收藏；1789年法國大革命之後，代表皇室收藏的羅浮宮在4年後向大眾開放；1824年，巴黎成立第一家私人畫廊，開啟中產階級收藏藝術品的序幕，去年來台展覽創下68萬參觀人次的米勒兩件國寶級作品--拾穗與晚禱，都曾經是私人藏品。

歐美藝術市場 作品目不暇給

1874年以莫內為首的印象派，則是目前國際藝術市場的最大品牌，每年成交總額估計約有10億美元。擁有400名鑑定拍賣官的法國，與創立於英國、有200年歷史的蘇富比與佳士得兩大國際拍賣集團，為藝術品價格的全球化奠下根基，他們的推廣努力與精緻包裝及競價成交的銷售方式，不僅為藝術品價格建立完整系統，也連帶為人類保持文化資產。

兩次世界大戰後，一方面由於歐洲藝術名家大量移居紐約，再加上美國以其經濟優勢採用文創加值模式，抽象表現主義與普普畫家兩大美國本土畫派價格飆漲，藝術投資風氣大開，紐約逐漸取代巴黎、倫敦，而成為國際200大收藏家的新競技場。

1980年代，喜好精緻藝術的亞洲第一經濟強權--日本，以每年上兆日幣買進印象派及巴黎畫派，藝術品與股票、房地產同時成為社會大眾瘋狂追求的投資標的；1990年梵谷名作「嘉舍醫師」的畫像創下8,250萬美元的天價紀錄，也為日本泡沫經濟劃下休止符。

藝術投資暫時噤聲，直至2004年累積15年能量的藝市再度啟動，油國大亨、金磚四國的新富，加上華爾街的獲利者競相收藏當代大師，20世紀的天王巨星畢卡索「拿菸斗的男孩」以1億多美元拔得頭籌；維也納分離派大師克林姆；英國現代及當代巨匠如培根、赫斯特，讓國際十大天價畫家不斷更換主人。

中國新秀崛起 當代藝術爆紅

隨著華人世界的大國崛起，中國大陸當代藝術家挾帶無限增值的想像空間，在國際各大拍賣會頻創高價，一幅張曉剛（1956年生）的「大家庭」，在世紀初只要1萬美元，七年之間居然漲到150萬美元，與中國大陸骨董文物的瓷器、水墨、字畫三足鼎立；國際藝術媒體更是競相報導，以火藥爆破成名的藝術家--蔡國強，更是受邀到美國紐約MOMA現代美術館舉辦個展；而每兩年舉辦一次，在學術界具相當地位的威尼斯雙年展，也處處見到中國大陸當代年輕「大師」的蹤影，東方之珠--香港取代紐約，成為21世紀國際拍賣市場的新盟主。

台灣藝術圈 加值華人藝市

華人藝術市場能與國際藝市接軌，台灣藝術圈扮演極為關鍵性的角色，自從60年代國際駐華使節對當時「東方」、「五月畫派」前衛畫作極表興趣，且大量收藏，李仲生、陳庭詩、劉國松很早就有國際買盤，也鼓舞年輕學子第二次留學歐美（台灣畫家首次放洋是日據時代大量留日，留下美名的前輩畫家，以陳澄波及廖繼春為代表），到了70年代末，台灣私人畫廊大量興起，國際名家版畫、雕塑與本土前輩畫家為收藏主力，80年代末，「藝術投資」首度成為媒體焦點，私人美術館如張添根創立的鴻禧美術館、蔡辰男的國泰美術館為企業家回饋社會做了最佳示範。

台灣的藝術市場在1992年，蘇富比首拍的加持下更成為國際矚目，蘇富比的貢獻不僅擴大華人藝術市場的版圖，更與財政部達成協議，可以不用提供收藏家名字而直接扣除資產利得5%的稅，藝術投資正式成為一般社會大眾認知的投資途徑選項之一。