台北國際藝術博覽會（Art Taipei）於8月29日在台北世貿一館登場，據主辦單位公布，五天的展會吸引了7.2萬參觀人次，並締造新台幣7.5億元的總成交額，號稱是從1992年以來台北藝博會舉辦至今創下的最佳紀錄...   

台北國際藝術博覽會（Art Taipei）於8月29日在台北世貿一館登場，從今年的參展名單（高達111家參展單位中，有48家外地展商）、舉辦地點（在多年之後，再度回到挑高、空間寬敞的世貿一館）、展前大規模的媒體、廣告曝光、並與「上海藝術博覽會」（ShContemporary）、「韓國藝術博覽會」（KIAF）共同推廣招商等面向來說，別具「大復興」的意味。

 
藝博會俯視一景，今年參觀人次高達7.2萬人。（攝影／陳沛岑）
 
據主辦單位公布，五天的展會吸引了7.2萬參觀人次，並締造新台幣7.5億元（以下金額若無特別註名，則皆為新台幣）的總成交額，號稱是從1992年以來台北藝博會舉辦至今創下的最佳紀錄，然而若理性地觀察分析，在台灣股市直落，房市交易冷清清的當前，Art Taipei是否果真「大開紅盤」？展會又呈現什麼樣的特色與趨勢？

區域特色品味為主導

印度Sakshi Gallery、紐約Zone：Chelsea Center of Arts以及James Cohan畫廊經理皆不約而同的表示：Art Taipei還是個非常本土、帶有區域性格（regional）的博覽會，國際化的程度不大，若與去年同樣於亞洲舉辦的上海藝博會（ShContemporary）相較，今年在台北顯然並未見太多西方具代表性的畫廊與精品現身，參展者主要以本地及鄰近地區的日本、韓國畫廊為多數，因此不管從呈現的作品或是買家來說，還是以亞洲為主（主要買家甚至可歸納以台灣人為多數），也因此趨近於單一的大宗買家品味，對這次作品的銷售成績有決定性的影響。

而今年雖然來參觀的人數比往年增加許多，但「觀望者多，買氣比去年差」是普遍參展畫廊業者的心聲，就如同畫廊界一位資深經理人表示：「去年是藏家搶著買作品，沒有太多考慮的時間，如果眼前這一分鐘看到作品時決定不出手，下一分鐘，作品可能馬上就被另一藏家買走，但今年明顯感覺『大家有時間可以慢慢考慮、慢慢談』，買家考慮與觀望的時間變長，大家出手時變得更謹慎。」此無疑點明了：整個大環境的景氣對於藝術市場的影響，雖然畫廊的銷售額可能無法在短期間瞬時飆升，但換個角度思考，有更長的時間可以「冷靜、理性的做決定」，對於買家與收藏這個行動本身來說無疑是正面、健康的。

 

經典與當代展區 ：優勝劣敗 本地作品突圍

 

台北當代藝術館館長石瑞仁指出，這次藝博會一反過去多由中國大陸作品主導，今年台灣本地作品數量大增，在此看到了台灣當代藝術的活力。而畫廊業帶來的當代作品比重增大也是今年的特色，會場上前輩藝術家如趙無極、陳澄波、廖繼春、常玉的作品，除了在景薰樓、藝流拍賣公司展區之外，已不多見。

就整體展銷成績來看，國內畫廊經營台灣當代有成，旗下當紅藝術家持續開出紅盤。如誠品畫廊展區幾乎就像連建興的新作發表會，帶來他12件新作，其延續過往魔幻寫實的風格，作品在開幕貴賓之夜當晚即銷售一空，可見藏家對連建興的肯定。誠品畫廊表示，五天下來銷售成績高達9成。

在大未來畫廊展位上，楊茂林醒目的巨型不鏽鋼雕塑作品《螳螂捕蟬》，被元大金控馬家買下。林天明表示，現場如楊茂林、郭維國、陸先銘、林鉅、蘇匯宇等人的作品皆銷售一空，也談成了許多額外在畫廊內成交的生意，為畫廊入帳遠超過千萬元；而印象當代在開幕當天銷售即達八成，黃楫、常陵、楊仁明、黃銘哲的作品受買家歡迎，為此負責人歐賢政相當開心，並認為景氣其實沒有外界想像的差，拍賣公司的成交額雖然滑落了些，但就其畫廊本身而言，感覺影響不大；大趨勢畫廊則帶來吳天章、陳界仁、莊普等人作品，吳天章的《同舟共濟》在開幕當晚即以120萬元成交，整體銷售達六成。

展會中可注意到黃銘哲的作品出現相當多，除了印象當代、大趨勢之外，中部的臻品、南部的梵藝術展位上均有其作，展銷成績也相當好。如梵藝術的黃銘哲大尺幅（362x800cm）《出征》，便由台南紡織總經理侯博明以2400萬元拿下，創整場單價成交的最高紀錄。

而台灣畫廊間，今年最大亮點之一無疑為梵藝術。除了黃銘哲的《出征》創下高價，侯俊明木刻作品《往生極樂》與楊英風的《天下為公》、《鳳凰來儀》則共同創造新台幣2600萬元的成交額。而橘園、月臨畫廊展區中亦有侯俊明的作品，反應也相當熱烈，後者的曼陀螺作品成交金額達540萬元。梵藝術還展出東南亞當紅藝術家Nyoman Masriadi、Agus Suwage等作品，負責人陳阿露採取精兵策略，在博覽會開幕的第二天，他表示高達8成作品已售出。其餘像亞洲藝術中心、東之畫廊、日升月鴻、布查、秋刀魚藝術中心等亦有高成交率，索卡畫廊展區以金額計成交量也達七成。

 

新人推薦特區 ：首創成功 市場成績亮麗

 

這次文建會協辦的「台灣製造——新人推薦特區」，除了形成讓藝術家曝光的平台，其作品市場表現也不差，如賴易志的《空白系列》作品賣出6件（作品價格介於8萬元至20萬元之間）其中一件由國立美術館收藏。而邱建仁以獨特筆法，描繪自我對生活片刻的記憶及與親人相處的回憶，畫面上刻意留下的顏料滴流感與速度感，指射著時間的流逝與記憶的模糊化，其作品《一家五口》在開幕當晚即以新台幣65萬元賣給國內藏家。朱芳逸運用陶燒，結合立體的物件於平面畫布的作品多受好評，售價在16萬至41萬元之間，現場作品也均售罄，並有藏家額外下訂製單。而張恩慈探討甜美童話故事背後的真實性之作品，也引起些許注目。

 

在推薦區之外 ：仍備受矚目

 

除卻新人推薦區，亦有許多作品引人關注，例如韓國麥香畫廊中，法國藝術家Anne-Catherine Becker-Echivard的《我們要生存》（Laissez-nous vivre），她將手製的魚類生物穿上衣物，放置在親手搭建的場景裡拍照，作品中見一群在碼頭邊舉牌的魚工，牌上寫著「抗議水污染」、圖示「反對變成炸魚薯條」，其以輕鬆幽默的方式，訴說一個其實切合當下情境，內含反思性的故事，而不管是談論自己對社會事件的觀感、親情、現實中的孤寂，作品流露出的情緒與思想頗能引發共鳴。而石家豪以另類的思維為古典的水墨帶出新的方向與詮釋，例如古時書畫家多以自然風景的變化來表現「四季」的主題，他卻用現代人物穿以不同的衣著、髮型來表現，但保留書畫中的古色與工筆技巧。

此外，Sakshi Gallery中，才剛從大學（MS University, Baroda）畢業的Prantik Chattopadhyay，在鑲嵌以印度手雕的木框裡，以剪紙、彩繪，黏貼構築出一個個宛如拉起劇場幕簾的舞台，在其中上演的是他對於通俗文化、歡樂的消費世代、政治權利、傳統神話故事的融合與再創新，甚為有趣。

另一方面，北莊藝術中，汪凌長時期以寫實技法刻畫不同世代的《新青年系列》，除了反映世界的變化，從作品中也可見不同時代中人物性格的差異。而黃柏仁將狗與熊貓動物擬人化所做的雕塑則受一般民眾喜愛，往來間總是圍繞著跟作品合照的觀眾，秋刀魚藝術中心表示展位上買氣很旺，除了原本的藏家群收藏外，藝博會中有很多年約30至40歲的新進買家進場，此成績或也透露新世代的品味。

荷蘭畫廊Gallery Delaive中，負責人透過日本藝術家村上隆介紹，簽下曾經在Geisai # 4 、Geisai # 9得獎的日本藝術家六角彩子（Ayako Rokkaku），作品展區總是滿滿的人潮圍觀。開幕第一天所有作品均已遭搶購，詢問度滿點。（但六角彩子的超級買氣，卻沒有拉抬到同展區的丁雄泉作品）。而日升月鴻帶來的天野喜孝、松浦浩之的作品也有佳績。

 
日本當代特區 ：交易表現 呈現兩極化

 

雖然外界認為台灣買家對於日本當代藝術展現了無比的熱情，據主辦單位的資料顯示，日本展區創造了新台幣近億元的收益，但實際探訪發現：日本當代藝術特區中銷售成績是天差地別，有的成績極好，例如Unseal Contemporary Art負責人Hikaru Morioka表示，不僅賣出所有的作品，也透過電腦網路顯示庫存作品，完成許多交易，成交量遠超過預期。又如樁畫廊（Galley Tsubaki）的展區上總是匯聚了許多人氣，畫廊負責人Hiroya Tsubakihara在展會的最後一日表示：銷售成績高達七成，當中山本麻由香（Mayuka Yamamoto）與Natsuko Kitamura以動物為主題的作品特別受歡迎。而展出日野之彥（Korehiko Hino）數幅油彩與素描作品的Galleria Grafica Tokio，則有高達9成以上的銷售率。畫廊負責人明言，日野之彥的作品在拍賣市場中的表現，大力推動了第一市場，但她不希望買家沒多久即送拍，因此對於買家的選擇極為慎重。Gallery IDF帶來的作品則多在新台幣35萬元以下，反應極佳，如Kiriko Iid帶有美麗與青春的憂鬱、不安的人物油畫作品以及深堀隆介（Riusuke Fukahori）的雕塑（價格普遍在20萬之下）均銷售一空。

而有些交易成績則是不甚理想，如野田當代（Noda Contemporary）在展會最後一日接受訪問時，仍尚未售出任何一件作品，但表示其中草間彌生的南瓜作品（美金10萬元）可望成交。山本現代畫廊來台代表指出，銷售的速度相當緩慢，但仍賣出2件日本第六屆Geisei藝術季金獎得主Erina Matsui的作品；帶來諏訪敦、Michiyo Mowa作品的Gallery Kogure負責人小幕洋在最後一天臉上有些無奈與落寞，他表示整天都在苦思下回參展應該帶什麼樣的作品來才能有好成績？展會上中國、香港、韓國的群眾比他所預期的還多，但買家主要還是台灣人，而台灣人似乎只喜歡「可愛」的作品，然而他認為事實上，日本的當代藝術也不單只有「可愛」的類型而已。

即便某些畫廊銷售成績不甚理想，畫廊負責人普遍對台灣市場抱持正面的態度，例如廣田美術畫廊與Rontgenwerke AG畫廊業者認為台灣的收藏產業相當特別，很多收藏家之間的聯繫很緊密，甚至會互相鼓舞對方買自己有收藏的藝術家作品，而如何把自己代理的藝術家打進這個收藏圈，是相當重要的事，表示明年還是會再來參展。

 

中韓作品銷售不如預期

 

這次主推中國與韓國作品的畫廊，除了傳承畫廊、奕源莊、朝代、琢璞畫廊、凱旋畫廊、昇藝術、紐約中國廣場銷售在水準之上外，其餘幾家來自中國的畫廊表現均不如預期，例如上海紅橋的代表，看著對面敦煌畫廊與旁邊晴山藝術人潮川流不息的展位，不禁自嘲：「除了老弱病殘孕，沒人！不超過五個人問價錢。」連準備好的其它中國當代藝術作品都不想掛出來了，直言明年不會再來。眼見當中國大陸從股市到房市已然大調整之際，愈是價昂的當代藝術作品，愈是難以銷售。

來自韓國的表畫廊、CAIS以及主經營韓國當代藝術的上海木林畫廊皆同聲表示「搞不懂今年買氣為何會如此」，後者帶來李錠雄、智蕘相（Ji Yo Sang）、高燦圭（Koh Chan Gyu）的作品，除了前者以美金5.5萬元售出外，其餘作品均未成交。

但成交量同樣不如預期的上海華氏文化藝術總監周大為，則持不同觀點。他指出，中國大陸畫廊若要進入台灣這塊新市場，就要有長期耕耘的打算，至少要嚐試三年推廣，才能真正打入。北京藝門畫廊總監馬芝安（Meg Maggio）亦表示：雖然近期景氣不佳，但中國大陸很多有錢人，都還沒開始進入收藏而在藝博會上，最優秀的作品，還沒出來！包括一線天王的張曉剛、曾梵志等人的最棒作品，都還沒真正流出到藝博會上。馬芝安強調，中國大陸的藝術市場雖然正在整理，但此時反而讓炒作過剩的作品露出真面目，還給市場更好的藝術投資環境。

 
總論

 

總體而言，藝博會的兩大功能：展示與銷售，在銷售方面，中國畫廊來到台北藝博會，大部分皆失利了。這點，與上海藝博會成交狀況不佳，有異曲同功之妙。羅芙奧拍賣公司董事長王鎮華觀察，從次級房貸引爆迄今的全球金融危機，讓全球股市、房地產價格均大幅向下修正，藝術作品的價格，沒有道理自外於這個全球趨勢。更何況，從台北到上海，還有部份中國大陸畫廊，大幅調漲旗下藝術家作品的價格，自然讓藏家用行動抵制──觀而不買。

王鎮華說：「關鍵得回到價格。不論第一、第二市場，大家把價錢訂太高，在當下的氛圍裡，藏家就難以接受。也許畫廊取得的成本高，但現在必須是畫廊、藝術家必須有共同體認的時刻了。」「其實很多人是願意買的，但卻買不下手或沒見佳作。」王鎮華這樣分析。

而在展示方面，台北藝博會主辦單位展現與國際接軌的強烈企圖心，但或許未來可以設定一個清晰的定位與特色來專注發展，例如是要以「亞洲」為主要取向，或是要求「國際化」可在確立寒舍藝術中心執行長王定乾說，台北藝博會一年比一年成功，無庸置疑，但若能讓各參展畫廊，在大主題下，依各畫廊旗下藝術家的特色，完整呈現參展主題，將讓藝博會大幅超越「展銷會」的層次。

而許多畫廊業者均提出，今年布展時間過短，準備不及，在開幕晚會前幾小時，整個世貿展場還是亂哄哄，雖然大家最後在亂中有序中完成布展，但展場規劃如隔版、線路、燈光的處理都能再更加細膩。

檢視最後攤開的實際成績單，雖有部分展商呈現絕佳的高成交率，但有更多畫廊呈現外熱內冷的狀況，缺乏實際買氣支撐。不少業者坦言：受到景氣影響，購買力不如去年旺，觀望多於實際購藏、一般參觀者多於買家。此外，也有畫廊業者提出：Art Taipei參觀群眾以本地為主，海外的藏家來的不多，就本土畫廊而言，對於收藏人口的擴散作用持有疑慮。

但若回歸最基本的市場法則，只要東西夠好，永遠不怕難以找到買家，只怕沒有好作品！而如何招攬好畫廊參展、展出畫廊是否帶來精品，相信是最重要的事。