《非20度C-台灣當代藝術的「常溫」影像》

　　策展人 施淑萍

　　自從西元1826年，法國尼埃普斯（Nicephore Niepce 1765－1833）製成首次可以攝影的圖像，以及法國畫家達蓋爾（Louis J M Daguerre 1789--1851）於1839年宣佈「銀版攝影」技術並命名為「達蓋爾照相術」後，無疑地象徵著人類複製年代和新的藝術時代的來臨，似乎也逐漸向後世宣告攝影強大的魔術力，足以普遍影響人類的生活且改變藝術的創作模式。

　　 80年代末期，台灣因解嚴之故，以往視為禁忌的事情也逐漸解放開來，無論在思想、言論、意識形態上均可有更多的發表空間和流通的管道，影像藝術的發展也更加多元化。1982年日本公司發明數位相機，直接將攝影帶入電腦科技的數位時代，之後1989年美國Adobe公司發明Photoshop影像處理軟體，使攝影作品後製作的影像處理蓬勃發展，除了靜態的系列性攝影圖片的呈現之外，動態的連續性「影像藝術」也成為繼承攝影二度平面展示三度空間，甚至是跨越時間的四度空間的展示方式之一。因此90年代之後，台灣當代藝術創作出現攝影結合觀念藝術、裝置藝術的影像作品，表現出有別於寫實、沙龍或紀錄影像的藝術作品及展示型態，改變一般人對攝影藝術的印象與認知。

　　《非20度C-台灣當代藝術的「常溫」影像》展，即以跳脫傳統在暗房顯影時需要維持「恆溫」攝氏20度C之標準為引喻，企圖從當代藝術的角度來觀察台灣影像藝術的發展現象。本展邀請14位台灣當代中、青輩以影像創作的藝術家參展，以呈現B（Balance）度‧基點之時間定格的「常溫」影像作品，並以＜圖影‧錨點＞和＜層疊‧凝滯＞二主題規畫展出。透過影像藝術中的台灣地貌景觀意象所傳遞出一種屬於理性的、安靜的、緩慢的、超越時空的文本語意，去理解藝術家對於週遭環境、社會情況的另種詮釋與見解。

　　（一）圖影‧錨點

　　如果說在寫實攝影階段，影像是外在現實世界的「再現」，那麼當代後現代主義階段的影像藝術則成為創作者內心世界的「再現」，對於影像藝術的探討也重新回歸到觀者本身，重視人的內在思維。法國後現代思潮著名的哲學家布西亞（Jean Baudrillard，1929-2007）認為當代是處於在傳媒掌控下，充滿著符號與象徵的視覺文化，在視覺文化中「超真實」(hyper reality)代替了真實，物質與實體在當代文化中缺席，所以我們的消費活動是從實質物品的需求，轉移至「符號消費」，如同麥當勞的M象徵著漢堡等速食，然而M這些符號的本身是空洞、無意義的。（註1）因此延伸至當代影像的呈現，似乎可以在引用其他母體原型的符號形式下，藝術家也可以創造新的符號「生命」。

　　因此在某些創作中，可見到創作者藉由在靜態的或動態的影像畫面中某種「符碼」的導引，來傳遞藝術家的創作意念。如本展中江忠倫、林雅慧、吳政璋、胡財銘、陳順築、許哲瑜、游本寬、賴易志的作品皆有著像物體、文字、色彩、光或標地物等「符碼」存在於攝影畫面中，這些「符碼」在展覽中將成為觀者的視覺錨點，激發觀者在欣賞作品當下，從自身不同角度的記憶生命經驗中去擬造、綜合、辯證其他因素，進而建構出一種新的審美經驗與脈絡（context），並同時回應作者的觀感，形成主體/客體在無形的精神領域中相互感通、交流的有趣現象。

　　（二）層疊‧凝滯

　　羅蘭‧巴特在其著作《明室-攝影札記》中曾經提到攝影與「過去」的關係，對於他而言，相片中的物體或人的靜止狀態，是將已過去的拍攝時間以停頓的狀態所構成的。因此當攝影成為動態的電影時，攝影的「此曾在」卻隨之變質了，因為馬上被接續不斷的影像否定襲捲而走。如此有關時間的消逝或重現與否，並延伸至對自然萬物變化的細微觀察，並嘗試以攝影或連續影像緩慢前進、倒序的方式來呈現，似乎在台灣當代藝術家如林冠名等人的作品中也討論著。

　　在20世紀50年代的英國興起，而在美國於50年代中期達到鼎盛的普普藝術（Pop Art），以大量的廢棄物、商品標誌、廣告海報等複製圖像，以拼貼的組合呈現在畫面中，普普藝術延續達達主義的精神，將複製品變成藝術品的媒材，打破藝術品「獨一無二」的原創觀念。在台灣年輕世代的攝影影像作品中，藝術家李文政以台灣社會消費文化常有的物件如免洗碗、免洗筷、冷氣等，透過電腦軟體的輔助，使物品不斷重複出現在畫面中，堆疊形成類似普普藝術觀念的作品。在層層堆疊反覆的物件中，反應出在台灣現實生活環境中的麻痺感及錯亂感。另外，在攝影影像作品中，創作者如陳永賢、陳宛伶、蔡孟閶、林育聖等人，則以快速定格影像、呈現堆疊、或並置對比的畫面，所產生的一種「真」與「非真」的對應關係，或重複循環的慣性表現，來提出藝術家面對周遭生活環境下的各種層面包括社會、經濟、人文等現象的觀察，與省思日常生活中人們不同的角色扮演或認同，以及行為狀態的表現。

　　從照相機被發明後到現在的數位相機出現，可以確定的是影像的工具會繼續的革新與改變，而作為影像藝術的創作者，也將隨著科技的發展，繼續以新的技術與內容表現他們觀看世界的方式。台灣當代影像藝術創作者，藉由作品提呈凝視的文化現象，也提出他們/她們對現實世界的提問。《非20度C-台灣當代藝術的「常溫」影像》 意圖展現的是常溫下的中介況境，也是一種處在非高溫亦非低溫現象中的靜觀，所建構出影像自身給出的意義。此時讀者的詮釋與回應，將是這些瞬間拍攝的真實，再生的一道曙光。

　　註釋：

　　1. http://en.wikipedia.org/wiki/Hyperreality，《Hyper reality》，97年5月18日查詢。