文建會
跨界的展演合作是當代藝術最重要的發展趨勢之一，也是台北當代藝術館在展覽策劃及作品引介上一個最主要的努力目標。當代館自6月5日起登場的第三檔年度大展《無中生有：書法符號空間》，即是一場連結傳統與當代、融合書法、設計與建築的跨領域創作對話。本展邀請台灣書法名家董陽孜與台港兩地八位名設計師，在一片「資訊氾濫、書寫式微」的現實環境中，相約化「無」為「有」，將書法的精神及符號元素融入當代設計及建築空間，探討書藝美學創意應用在當代都會生活及視覺空間文化上的各種可能性，進而達成董陽孜對書法藝術推廣與傳承的理想。 本展的參展藝術家包含：董陽孜、楊岸、阮慶岳、劉小康、胡恩威、胡德如、簡學義、黃永洪、陳瑞憲、以及Rainbow team＋工研院的組合，他們基於對書法藝術的不同想像，分別援引不同的媒材及表現方式來創作，藉以探討書法這項傳統藝術的當代可能性。 董陽孜特別為此展運用歷代各種書體，創作「無盡」「無我」、「無漏」、「無涯」、「無間」、「無心」、「無為」、「無事」、「無礙」及「有所不為」等十幅「九無一有」字帖；阮慶岳以「無間」為概念，用真假植栽以及書法與鉛版活字，對比自然與人造的和諧共生；劉小康與朱小杰和李梓良三人聯手，從七巧板遊戲概念出發，運用四種不同書體的「無」字書法元素，拼玩出三組傢俱與文具作品；胡恩威將「無」字一點一橫一豎的行筆過程，投影於日常家居物件之上，反思「無」字的雙重意涵；胡德如以秀麗的小篆書寫之「無言而心悅」為典範，搭蓋一條隔絕喧囂的幽然曲徑，精心營造一處寧靜的理想境界；簡學義以12組遊移的「無」字光影，與進入展間游走的觀眾互動對話；黃永洪以鏡光水影環繞書法真跡與膺品，打造一個「無殊」的奇幻空間；楊岸以數萬頁再生紙，將「無可無不可」的平面文字，形塑為三度空間的立體裝置；陳瑞憲將「無心」、「無為」及「有所不為」三幅字帖，置於王獻之「臨池學書、池水盡墨」典故中的巨大墨池畔，頗有以古鑑今之意；Rainbow Team則與工研院創意中心聯手，整合辨識中心的技術，將董陽孜的「九無一有」以當代互動科技連結歷史文本，構築一間縱橫古今的多媒體遊戲室。 在展場入口，董陽孜的「九無一有」被連結到相關之歷史文本，是董陽孜以書法家角色與不同領域人士相互激盪的起點；而在展覽的出口，「九無一有」之原作則以具體的空間裝置再現，在遊歷過八種從「無」到「有」的不同過程與成果之後，觀眾將能實際體驗：其實，書法也可以很當代！ 聯絡人：高慈敏 電話：02-25523721 | ||||||||||
