策展人崔詠雪 國立台灣美術館研究員

　　主題

　　 席德進繪畫從不同的題材及媒材創造出完全不同的感動，油畫肖像作品中顯見他吸取西方藝術神髓，水彩山水畫就顯示他取法東方水墨傳統、結合鄉土民俗與文人的表現，這兩種藝術風格，西方美學和東方美學精神在席氏的繪畫世界中，透過他心領神會將其自然交融。其藝術表現成就在台灣60-80 年代可謂是藝壇奇葩。他超越東方與西方的跨距，直追歐美現代回探台灣傳統，以婉若神來之筆的藝術表現，融合會流東風、西潮，出落得自然不凡，更造就個人多樣貌的風格內涵，堪稱台灣當時的大師級人物，贏得「最像畫家的畫家」稱號，並於1966年即開始研究台灣民俗藝術，也是70年代台灣鄉土藝術風格先趨者，形塑戰後台灣藝術風格的特殊典範。

　　本展乃透過本館席德進存留畢生作品1864件中，精選約170件佳作，分為肖像人物、抽象、民俗與建築、靜物、風景、花卉、人像素描的表現題材規劃展出，觀者可從其多變的題材中了解席德進一生豐富的創作能量，本展覽呈現席德進藝術發展的途徑，以及其藝術創作賦予台灣景緻深度的表現，所顯現出的特有風格。

　　一、肖像人物

　　 席德進之肖像畫創作在其繪畫成就中佔有相當的比重，早期創作1948年-1950年的人物肖像充滿歐洲古典風格特色，表現較為素樸而平面化。1950年－1956年開始大膽的色彩表現，1960-1965年背景色彩開始轉繽紛櫬托強調主體人物單一色相表現，1962年「紅衣少年」即是此時期的佳作，炫目的背景色彩加上主題人物鮮豔的衣服，充滿青春少年，旺盛的生命氣息，意氣飛揚的神采。1966年後背景色彩又再轉為單純化，1966-67年畫純樸鄉下青年畫像，散發建康膚色，陽光與生命力氣息，是他肖象畫系列中表現最精深的部分，也是畫家本人年富力強的階段，從藝術中散發出生命強健的能量感。1966年之後普普、歐普藝術的影響進入人物背景中，結合傳統鄉土表現。1971-1972年畫風再轉以紫灰、暗灰的背景色，表現略帶沉鬱的氛圍。1973-1975年背景色表現轉為濃重暗色彩但彩度飽和的表現。1975-1976年再轉為以高彩度的單一色相作為背景色，來強調較淺色的主體人物。從席德進肖像畫創作與其風景水彩畫不同，是強勁外顯的寫實的，水彩畫則是溫合內斂的寫意的，創作精華期在旅歐之後，遊歷歐洲的涉獵是重要的轉捩點。

　　二、人像素描

　　 國立台灣美術館內典藏席德進的素描作品計有九百餘幅，席德進於素描創作的媒材，有碳筆、毛筆、鉛字筆、鉛筆、粉彩等，席氏用明快準確俐落的線條所謂「冷硬似鐵、既準且狠」的線條，掌握描寫對象的特性。

　　 1952年代席德進居台北時期，因為為人畫肖像畫創出許多素描作品，很多是碳筆為主。雖1963-66年期間席氏旅歐熱中現代藝術，而人物素描始終未斷，1966年由歐返台後觀察對象轉而偏重台灣鄉土與民俗的描寫。席氏一生強調寫生，素描成為相機以外，捕捉對象物影像的重要工具，其重要性並不亞於其水彩、油畫創作，反而是攝住表現對象時，畫家一瞬間靈思所動，最直接與原初的感動顯現及真情傳譯。其素描對象有小孩、青年、少年、裸男、少女、貴婦、淑女、老夫、老婦、外國人等，也包含藝術家、明星、導演的素描。

　　三、抽象畫

　　 席德進先生在杭州藝專求學時，即已受到林風眠的影響，對林氏作品優雅帶有現代感的線條，已為所感動。席德進1962年受美國國務院之邀赴美參觀考察藝術，1963年自美轉赴歐洲，1966年自港返台，席氏遊歷歐美實地涉獵西洋現代藝術的原作，使觀念有所轉變，1963-66年期間為席氏旅歐熱中現代藝術的時期，於所撰〈歐美藝訊〉中提到他所知覺的藝術時潮所趨，抽象作品系列中，抒情抽象繪畫作品約集中在1957-1963年之間，1963年之後開始轉向普普與1965年之後開始以強烈對比色，顫動、耀眼之視覺圖形及硬邊藝術、歐普藝術為主的創新風格。

　　1966年他又從民間廟宇建築形式與顏色中，找到接合了西洋現代藝術硬邊藝術簡潔的造型，和屬於東方純粹色彩的要素結合，加上平塗無個性的色面組合，散發原始和裝飾性的強烈視覺效果，將「紅、黃、藍」三原色賦予了嶄新的意義。

　　四、民俗與建築

　　 1966年席氏由歐返台後，觀察對象轉而偏重台灣鄉土與民俗的描寫，其晚期回歸本土，以臺灣民間廟宇民房和民俗物品為主題，有時以獨特方式強調某些具有特殊性的主題，如描寫屋宇的一角，或建築正面莊嚴的結構氣勢，特殊景象。有時是單純的傳統民藝如太師椅，或民間戲偶，從單純主題中去透顯台灣民間藝品中蘊含的傳統文化特色，東方的特殊氣質。他四處寫生對台灣古屋、建築器物、風俗民情多所涉獵，1973年更發表文章介紹中國傳統民間藝術如門神、皮影戲、漢磚畫、陶俑，希望從了解中國的過去，發現未來藝術創作應走的方向。

　　五、靜物畫

　　 席德進創作題材中，靜物畫件數不多，但都有精湛的表現，從1949-1979年之間皆有所作，主要以桌面或平面空間上的瓶花為主，風格從早年的古典畫風到中期的印象派特質到具現代感的分割畫面，或寫實風格者皆有之，席氏創作剛勁有力的粗黑輪廓線，與畫中靜物、瓶、花古典莊重幽深的氣氛，渾然結合，散發古雅幽深的中國精神特殊表現。

　　六、風景畫

　　 遊歷歐洲的經歷對席德進是重要的轉捩點，在旅歐前是肖像油畫創作精華期，在旅歐之後轉入風景水彩畫創作階段，席德進的風景水彩畫溫和內斂寫意，與油畫肖像表現強勁外顯的寫實，風格有所不同。這種轉變來自於對西洋現代藝術涉獵後的沉澱，從席德進於所撰〈歐美藝訊〉文中可知，1957年至1969年以前席德進的風景畫風，以準確的透視及具結構性的黑色線條為基礎，表現台灣都市街景及歐美大都會重要風景區的寫生創作。1969年以後畫風一轉以氤氳迷朦的畫法，結合帶有中國水墨畫寫意筆法，並開始習中國碑帖書法，使筆法更具書法性的功力，建構繪畫創新的形式。

　　 席德進的最大成就在水彩畫上，尤其風景畫掌握了臺灣亞熱帶海島氣候，氤氳迷朦水氣充滿的特色，顯現臺灣山水南島獨特的屬性。他透過實地寫生臨場體驗，從「自然的觀照」，實地體悟台灣風土實景真情、在地文化內涵，從歐遊歸來經過現代藝術薰陶後，重新開創賦予台灣風景以新的形式。誠如王藍先生說：「這位在四川誕生的畫家，他的真正藝術生命是在臺灣獲致的。」。

　　七、花卉畫

　　 花卉題材與風景畫同是席德進水彩類項中的重要表現，以氤氳迷朦的水彩表現技法，讓花卉色彩浪漫柔美的暈開，顯得清新高雅而傳神。花卉創作與席氏1970年以後水彩畫台灣特色創新風格時期相同。花卉題材創作從1970年以後至1980年即席氏逝世前一年仍持續創作，幾乎台灣在地的重要花卉類型大多有之，他是將台灣花卉傳達最唯美多姿表現的藝術家。他曾說：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花、牡丹的畫到處可見，為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過就無從著手？」