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國父紀念館
國父紀念館
活動地址:
活動日期:2009年09月19日~2010年10月18日
主題類別:補助訊息
推薦活動: 
活動內容:
世間許多東西，失去了可以再得，譬如金錢花掉了可以再賺；只有親友往生了，時間過去了，卻無法再復得。
當人的年紀倏忽間已逾“耳順”之年時，對時間的感受；會頓然倍覺緊迫倉促起來。令人無奈的是上天要給你一生多少時間，大概是不容議價的。因而人過中年之後，難免會有點惶然不可終日之感，到底已不如年輕時那般從容甚至奢侈了。
對於人生的經歷、體驗以及看法，也是與年紀成長有連動關係。年紀自然是與時間並進的，年紀是時間的刻痕，想掩飾抹滅也難。而不同的時間進程、人生階段；人所關注的事物、生活的需求，以致於態度和理想都不盡相同。少年愛綺麗，壯年愛豪放，中年愛簡練，老年愛淡遠。它彷如一種自然之規律，並無優劣或高下之別，只是境界的不同而已。每個人生階段的生命情境，有其各自的精華與高度，沒走到那一段，其實很難去領會或言傳。
年事漸長，在生理上我無能違反自然的法則，但在心理狀態上，我卻是朝逆向操作的；越長年紀反而越能體會赤子之心的純真與無邪。難道所謂返老還童原來亦屬自然的律則嗎？因此我相信，藝術家應向自然學習，也向小孩學習。
隨著時光之流逝，感受越深，已漸能對各種情境處之泰然，豁達以待。雖然自忖常覺汗顏；至今尚未讀萬卷書行萬里路，卻也極盡自己所能地去融會貫通已知，琢磨出一己對創作與生活上的一些定見，並以不知老之將至的執著，去探索未知的路，作自己的作品。
約莫卅六年前，我即在國父紀念館辦過個人畫展，那時候還是年少輕狂的青年，如今物換星移數十載的滄海桑田之後，我已是年紀剛過六十的“初老”了。歲月誠迅急而冷酷，逝者已如斯，只有在仍餘的時光中去尋找創造的力量了。從事創作已然四十餘年，一直堅持著最初的理想，未嘗偏廢，孜孜地在藝術工作上耕耘。對我而言，創作乃是志業，不是職業，一路走來雖是艱苦卓絕，抑揚頓挫，卻也是自己的抉擇，可謂無怨無愧罷。
法國現代文學大文豪普魯斯特（Marcel Proust）說過：「藝術作品是復得失去的時間的唯一手段。」時間，總是一剎那一瞬間地從我們的髮隙鬢間穿掠而過，沒有真正的“現在”，一言已成過去，無法追捕不可復得。但藝術家卻能把它攫取而固著於畫布、文章、樂譜、相紙之上。藝術家像個神奇的魔術師，為我們停止時光，打斷生死的循環，暫時停止生命的過程。或許這就是藝術作品最可貴最珍罕的核心價值所在。就如英國學者約翰伯格（John Berger）所言：「藝術所有的語言都是為把瞬間轉變為永恆而發展的。」
在我們的生活中，時光荏苒，卻看不見也摸不著，然而它像地心引力一樣，雖無形無體卻是真實存在的。我希望像個有造型能力的雕刻家一樣，試圖將無形的時間雕琢鏤刻，留下一些具體而微的斧鑿痕跡。我的創作猶如在雕刻時光。作品是最具體的存證。廢寢忘食、苦心孤詣無非是為了留下真實的一點、一滴、一筆、一劃。
對於時間，我們都太想預知未來。事實上，沒有過去，怎有未來？若是沒有過去的藝術家將已往的時間形之於作品；所謂文化的積澱與承傳；為我們人類留下生命的一鱗半爪與蛛絲馬跡，而讓我們知道如何向未知的未來啟程，否則，我們雖然曾經喜怒哀樂地活過一生，最後，卻像日本電影大師小津安二郎的墓碑上所僅刻的一個字—“無”。人死了，有如羚羊掛角“無”跡可循而且一“無”所有了。
沒錯，小津安二郎已不在人間了，人生如戲，劇終人散時也不過是一場空”無”。但他所留下的“痕跡”；那些感人肺腑的精湛電影作品，卻一直與我們同在，像真實的生活般，讓我們感同身受，刻骨銘心。
論及藝術作品的深度與高度，雖曰見仁見智，但也不能背離學術的規範，自有公評。然而一位藝術家的創作態度，所含蘊的思想見解，乃至於實踐的熱情與毅力，更是品評作品的充要條件。藝術作品是出自於藝術家之手，因此傑出的作品背後必定有一傑出的藝術心靈，真正感動我們的，其實是那個藝術家無法取代的思想與心靈。
美是生命的奧妙，它不只存在於眼睛，更存在於心靈。
2009年7月27日 寫于紐約
…………………………………………………………………………………….
一、主 題：楊識宏「雕刻時光」
二、展 期：2009年9月19日（六）～10月18日（日）止
（9月28～30日休館三天）
三、地 點：國父紀念館 中山國家畫廊 （台北市仁愛路四段505號）
四、開 幕：2009年9月19日（六）下午三點
五、藝術講座：2009年9月26日（六）下午三點
講 題：《時間．記憶．情境》
主 持人：廖仁義
地 點：中山講堂
世間許多東西，失去了可以再得，譬如金錢花掉了可以再賺；只有親友往生了，時間過去了，卻無法再復得。
當人的年紀倏忽間已逾“耳順”之年時，對時間的感受；會頓然倍覺緊迫倉促起來。令人無奈的是上天要給你一生多少時間，大概是不容議價的。因而人過中年之後，難免會有點惶然不可終日之感，到底已不如年輕時那般從容甚至奢侈了。
對於人生的經歷、體驗以及看法，也是與年紀成長有連動關係。年紀自然是與時間並進的，年紀是時間的刻痕，想掩飾抹滅也難。而不同的時間進程、人生階段；人所關注的事物、生活的需求，以致於態度和理想都不盡相同。少年愛綺麗，壯年愛豪放，中年愛簡練，老年愛淡遠。它彷如一種自然之規律，並無優劣或高下之別，只是境界的不同而已。每個人生階段的生命情境，有其各自的精華與高度，沒走到那一段，其實很難去領會或言傳。
年事漸長，在生理上我無能違反自然的法則，但在心理狀態上，我卻是朝逆向操作的；越長年紀反而越能體會赤子之心的純真與無邪。難道所謂返老還童原來亦屬自然的律則嗎？因此我相信，藝術家應向自然學習，也向小孩學習。
隨著時光之流逝，感受越深，已漸能對各種情境處之泰然，豁達以待。雖然自忖常覺汗顏；至今尚未讀萬卷書行萬里路，卻也極盡自己所能地去融會貫通已知，琢磨出一己對創作與生活上的一些定見，並以不知老之將至的執著，去探索未知的路，作自己的作品。
約莫卅六年前，我即在國父紀念館辦過個人畫展，那時候還是年少輕狂的青年，如今物換星移數十載的滄海桑田之後，我已是年紀剛過六十的“初老”了。歲月誠迅急而冷酷，逝者已如斯，只有在仍餘的時光中去尋找創造的力量了。從事創作已然四十餘年，一直堅持著最初的理想，未嘗偏廢，孜孜地在藝術工作上耕耘。對我而言，創作乃是志業，不是職業，一路走來雖是艱苦卓絕，抑揚頓挫，卻也是自己的抉擇，可謂無怨無愧罷。
法國現代文學大文豪普魯斯特（Marcel Proust）說過：「藝術作品是復得失去的時間的唯一手段。」時間，總是一剎那一瞬間地從我們的髮隙鬢間穿掠而過，沒有真正的“現在”，一言已成過去，無法追捕不可復得。但藝術家卻能把它攫取而固著於畫布、文章、樂譜、相紙之上。藝術家像個神奇的魔術師，為我們停止時光，打斷生死的循環，暫時停止生命的過程。或許這就是藝術作品最可貴最珍罕的核心價值所在。就如英國學者約翰伯格（John Berger）所言：「藝術所有的語言都是為把瞬間轉變為永恆而發展的。」
在我們的生活中，時光荏苒，卻看不見也摸不著，然而它像地心引力一樣，雖無形無體卻是真實存在的。我希望像個有造型能力的雕刻家一樣，試圖將無形的時間雕琢鏤刻，留下一些具體而微的斧鑿痕跡。我的創作猶如在雕刻時光。作品是最具體的存證。廢寢忘食、苦心孤詣無非是為了留下真實的一點、一滴、一筆、一劃。
對於時間，我們都太想預知未來。事實上，沒有過去，怎有未來？若是沒有過去的藝術家將已往的時間形之於作品；所謂文化的積澱與承傳；為我們人類留下生命的一鱗半爪與蛛絲馬跡，而讓我們知道如何向未知的未來啟程，否則，我們雖然曾經喜怒哀樂地活過一生，最後，卻像日本電影大師小津安二郎的墓碑上所僅刻的一個字—“無”。人死了，有如羚羊掛角“無”跡可循而且一“無”所有了。
沒錯，小津安二郎已不在人間了，人生如戲，劇終人散時也不過是一場空”無”。但他所留下的“痕跡”；那些感人肺腑的精湛電影作品，卻一直與我們同在，像真實的生活般，讓我們感同身受，刻骨銘心。
論及藝術作品的深度與高度，雖曰見仁見智，但也不能背離學術的規範，自有公評。然而一位藝術家的創作態度，所含蘊的思想見解，乃至於實踐的熱情與毅力，更是品評作品的充要條件。藝術作品是出自於藝術家之手，因此傑出的作品背後必定有一傑出的藝術心靈，真正感動我們的，其實是那個藝術家無法取代的思想與心靈。
美是生命的奧妙，它不只存在於眼睛，更存在於心靈。
2009年7月27日 寫于紐約
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一、主 題：楊識宏「雕刻時光」
二、展 期：2009年9月19日（六）～10月18日（日）止
（9月28～30日休館三天）
三、地 點：國父紀念館 中山國家畫廊 （台北市仁愛路四段505號）
四、開 幕：2009年9月19日（六）下午三點
五、藝術講座：2009年9月26日（六）下午三點
講 題：《時間．記憶．情境》
主 持人：廖仁義
地 點：中山講堂